Nagla Samir

نجلاء سمير

فنانة متعددة التخصصات، وقيّمة على المعارض، ومصممة، وباحثة في القاهرة

انضمت إلى الساحة الفنية من خلال صالون الشباب منذ 2003، يمكن تصنيف أعمالها ضمن فنون الميديا، التصوير الفوتوغرافي والتركيب الرقمي للصور والفيديو والتجهيز في الفراغ، شاركت في العديد من المعارض المحلية والدولية، وأقامت ثلاثة معارض فردية 2005، 2007، 2010، حصلت على جائزة بينالي الإسكندرية لدول البحر الأبيض المتوسط  2007 عن مشروعها التجهيز والفيديو ” ضريح الثالوث المقدس “.

تمتد مشاريعها كقيمة لتعبر الحدود ما بين الفن والتصميم، قامت بتنسيق IMAFY المنتدى الدولي الأول لفنون الميديا للشباب في مصر2008، من بين مشاريعها الدولية كقيّمة ” مراجعات التحرير” في السويد 2012، ” ما وراء التصنيف ” 2014 جامعة سيواني، تينيسي، الولايات المتحدة الأمريكية، ومعرض ” فضح الاستشراق ” 2016 نيويورك الولايات المتحدة الأمريكية.

تركز غالبية مشاريعها التنسيقية الأخيرة على إعادة النظر في الأعمال التاريخية والمعاصرة وتوثيقها لفنانين ومصممين مخضرمين من العالم العربي، شاركت في تنظيم معرض التصميم الاستعادي لحلمي التوني 2014، كانت ضمن فريق تنظيم معرض عندما يصبح الفن حرية السريالية المصرية 2016 مصر، سيول، كوريا، ونسقت معارض التصميم الاستعادية لعزة فهمي 2016 ومنير الشعراني 2018، من بين أبحاثها المنشورة بالتوازي مع المعارض ” أمواج التأثير عزة فهمي” و” نقاط حمراء لا خطوط حمراء” و” إندفاعات متوازنة رحلة منير كنعان ما بين الوسائط المتعددة 2020 “.

عملت كمصممة جرافيك ثم مديرة فنية منذ تخرجها حتى 2002، عندما انضمت إلى الأوساط الأكاديمية، تعمل حاليًا كأستاذة مشاركة في قسم الفنون في الجامعة الأمريكية بالقاهرة، حصلت على درجة الدكتوراه في الاتصال المرئي 2002 من كلية الفنون التطبيقية بالقاهرة، وهي حاصلة على ماجستير في الدعاية والإعلان بكالوريوس في التصميم الجرافيكي.

كما أسست ممر 35 للفن المعاصر 2006، 2009، ومعرض الشارقة للفنون 2010، 2011، وتعمل حاليًا كمنسقة دولية مستقلة، وهي المؤسس المشارك ومدير Art In Reverb.

Nagla Samir, a Cairo-based interdisciplinary artist, curator, designer, and scholar.

She first joined the art scene through the Youth Salon starting in 2003. Her artwork can be classified under media art; stemming from photography, digital photomontage, video, and installation. Her work has been in numerous local and international exhibitions and held three solo exhibitions in 2005,2007, and 2010. In 2007 she received the Alexandria Biennale for Mediterranean Countries’ Award for her video installation project “Shrine of the Holy Trinity”.

As a curator, her projects are interdisciplinary, blurring boundaries between art and design. In 2008 she curated IMAFY; Egypt’s first international forum for media arts for youth. Among her international curated exhibitions are: “Liberation: A Process Review” 2012, Havremagasinet, Boden, Sweden; “Beyond Classification” 2014, Sewanee University, Tennessee, USA; “Debunking Orientalism” 2016, The Untitled Gallery, New York, USA.

The majority of her recent curatorial projects are focused on revisiting and documenting historic and contemporary work by veteran artists and designers from the Arab world. She co-curated the design retrospectives of Helmi ElTouni, 2014. She was among the curatorial team for “When Art Meets Liberty: The Egyptian Surrealism” 2016-2017, Cairo, Egypt- Seoul, Korea. She curated design retrospectives of Azza Fahmy 2016, and Mouneer Elshaarani 2018.

Her projects are usually supported by authored and co-authored publications. Among her published research are “The Ripple Effect: Azza Fahmy”, “Red Dots: No Red Lines” and “Mounir Canaan Traverse: Ventures Across Disciplines” 2020.

Samir worked as a graphic designer then creative director since graduation until 2002, when she joined academia. She is currently an Associate Professor of Practice for the Department of the Arts at The American University in Cairo. She obtained her Ph.D. in Visual Communication in 2002, from the Faculty of Applied Arts, Cairo. She holds an MFA in Advertising and a BSC in Graphic Design.

Samir leads a parallel career as an interdisciplinary media artist and curator. She founded and directed Passage 35 for Contemporary Art 2006-2009, directed the Sharjah Art Gallery 2010 – 2011, and is currently an independent international curator. She is the co-founder and director of Art In Reverb Creative collaborative.

انضمت إلى الساحة الفنية من خلال صالون الشباب منذ 2003، يمكن تصنيف أعمالها ضمن فنون الميديا، التصوير الفوتوغرافي والتركيب الرقمي للصور والفيديو والتجهيز في الفراغ، شاركت في العديد من المعارض المحلية والدولية، وأقامت ثلاثة معارض فردية 2005، 2007، 2010، حصلت على جائزة بينالي الإسكندرية لدول البحر الأبيض المتوسط  2007 عن مشروعها التجهيز والفيديو ” ضريح الثالوث المقدس “.

تمتد مشاريعها كقيمة لتعبر الحدود ما بين الفن والتصميم، قامت بتنسيق IMAFY المنتدى الدولي الأول لفنون الميديا للشباب في مصر2008، من بين مشاريعها الدولية كقيّمة ” مراجعات التحرير” في السويد 2012، ” ما وراء التصنيف ” 2014 جامعة سيواني، تينيسي، الولايات المتحدة الأمريكية، ومعرض ” فضح الاستشراق ” 2016 نيويورك الولايات المتحدة الأمريكية.

تركز غالبية مشاريعها التنسيقية الأخيرة على إعادة النظر في الأعمال التاريخية والمعاصرة وتوثيقها لفنانين ومصممين مخضرمين من العالم العربي، شاركت في تنظيم معرض التصميم الاستعادي لحلمي التوني 2014، كانت ضمن فريق تنظيم معرض عندما يصبح الفن حرية السريالية المصرية 2016 مصر، سيول، كوريا، ونسقت معارض التصميم الاستعادية لعزة فهمي 2016 ومنير الشعراني 2018، من بين أبحاثها المنشورة بالتوازي مع المعارض ” أمواج التأثير عزة فهمي” و” نقاط حمراء لا خطوط حمراء” و” إندفاعات متوازنة رحلة منير كنعان ما بين الوسائط المتعددة 2020 “.

عملت كمصممة جرافيك ثم مديرة فنية منذ تخرجها حتى 2002، عندما انضمت إلى الأوساط الأكاديمية، تعمل حاليًا كأستاذة مشاركة في قسم الفنون في الجامعة الأمريكية بالقاهرة، حصلت على درجة الدكتوراه في الاتصال المرئي 2002 من كلية الفنون التطبيقية بالقاهرة، وهي حاصلة على ماجستير في الدعاية والإعلان بكالوريوس في التصميم الجرافيكي.

كما أسست ممر 35 للفن المعاصر 2006، 2009، ومعرض الشارقة للفنون 2010، 2011، وتعمل حاليًا كمنسقة دولية مستقلة، وهي المؤسس المشارك ومدير Art In Reverb.

Nagla Samir, a Cairo-based interdisciplinary artist, curator, designer, and scholar.

She first joined the art scene through the Youth Salon starting in 2003. Her artwork can be classified under media art; stemming from photography, digital photomontage, video, and installation. Her work has been in numerous local and international exhibitions and held three solo exhibitions in 2005,2007, and 2010. In 2007 she received the Alexandria Biennale for Mediterranean Countries’ Award for her video installation project “Shrine of the Holy Trinity”.

As a curator, her projects are interdisciplinary, blurring boundaries between art and design. In 2008 she curated IMAFY; Egypt’s first international forum for media arts for youth. Among her international curated exhibitions are: “Liberation: A Process Review” 2012, Havremagasinet, Boden, Sweden; “Beyond Classification” 2014, Sewanee University, Tennessee, USA; “Debunking Orientalism” 2016, The Untitled Gallery, New York, USA.

The majority of her recent curatorial projects are focused on revisiting and documenting historic and contemporary work by veteran artists and designers from the Arab world. She co-curated the design retrospectives of Helmi ElTouni, 2014. She was among the curatorial team for “When Art Meets Liberty: The Egyptian Surrealism” 2016-2017, Cairo, Egypt- Seoul, Korea. She curated design retrospectives of Azza Fahmy 2016, and Mouneer Elshaarani 2018.

Her projects are usually supported by authored and co-authored publications. Among her published research are “The Ripple Effect: Azza Fahmy”, “Red Dots: No Red Lines” and “Mounir Canaan Traverse: Ventures Across Disciplines” 2020.

Samir worked as a graphic designer then creative director since graduation until 2002, when she joined academia. She is currently an Associate Professor of Practice for the Department of the Arts at The American University in Cairo. She obtained her Ph.D. in Visual Communication in 2002, from the Faculty of Applied Arts, Cairo. She holds an MFA in Advertising and a BSC in Graphic Design.

Samir leads a parallel career as an interdisciplinary media artist and curator. She founded and directed Passage 35 for Contemporary Art 2006-2009, directed the Sharjah Art Gallery 2010 – 2011, and is currently an independent international curator. She is the co-founder and director of Art In Reverb Creative collaborative.

Fluctuated moments Joyride

لحظات مكثفة

Philosophy

الفلسفة

الحدث الأول
رحلة ممتعة
هناك طريقتان لمعاينة الواقع، لعل الأكثر شيوعًا هي النظرية الخطية لتطور الأحداث، والتي ترتبط بالبنية المادية للعالم. لكن تلك المعاينة قد تؤدي إلى فقد الكثير من البيانات القيمة التي تقع خارج نطاق العلم أو المعاينة المنطقية للواقع، بينما تنص الفرضية البديلة على إمكانية أن يعيش الفرد في واقع غير خطي، أن يعاين الواقع من لحظة إلى لحظة، حتى وإن بدت تلك اللحظات المدمجة كحدث خطي في مجملها، أو كما أوضح أينشتاين من خلال النظرية النسبية أن الوقت ” نسبي “، أو بعبارة أخرى أن المعدل الذي يمر به الحدث أو الوقت يعتمد على الإطار المرجعي للفرد.
عادة ما يقضي معظم الأفراد مجمل ” وقتهم الحقيقي” في محاولة اللحاق بالمستقبل أو التهرب من الماضي، في حين أن الخيار الأكثر أماناً ومنطقية قد يكمن في معايشة ” الآن “، بمعنى اللحظة الحالية التي تخلو من العواقب السابقة والمراوغات المستقبلية، تلك اللحظة الآنية هي اللحظة التي يمكن فيها معاينة التنوير، في ذلك الجزء من الثانية ما بين فكرتين.
ومن خلال تلك الممارسة الروحانية للملاحظة يمكن الوصول إلى تجارب تحويلية عبر الزمان والمكان، حيث يمكن للمرء أن يكتسب منظوراً فريداً للوقت وطبيعة الوقت من خلال مراقبة النمط والإيقاع، هنا يكمن جمال التصوير السينمائي المكثف للوقت من خلال التحكم في الفواصل الزمنية بين اللقطات، في القدرة على إدراك الحدث اللحظي في حركة بطيئة للغاية، وبالتالي الحصول على فرصة لفهم الأحداث ورؤية الحياة من وجهات نظر مختلفة تتحدي المفهوم الخاطئ لـ ” الوقت الحقيقي ” من وجهة نظر الإنسان باعتباره الواقع الأوحد، وتمكن المرء من تصور أن لجميع أشكال الحياة معدلات زمنية وإطارات مرجعية مختلفة.
يقدم العمل الحالي تجهيزاً لفيديو في الفراغ، يعرض إخراجاً سينمائياً لمشاهد افتراضية رقمية، ويصور لقطات مكثفة لحادث في تكرارات من زوايا متعددة وبمعدلات إطارات زمنية مختلفة، وبالتالي يمكن اعتبار الحدث بكونه حادث سيارة مدمر من منظور ” الوقت الحقيقي “، أو إدراكه بكونه مجموعة من اللحظات المنفصلة التي تمثل حالات مرحة أو ممتعة، يعاين من خلالها الفرد لحظات من تحدي الجاذبية الأرضية ومراقبة المناظر الطبيعية أثناء التعلق اللحظي في الهواء، لحظات أشبه بالرحلات الممتعة في مدينة ملاهي.
مما سبق يمكن إختصار فلسفة المشروع في الدعوة للتفكير في حالة التعليق ” النسبي” للأحداث، وإمكانية تكثيف الخبرات من خلال معاينتها وإدراكها كحالات أحادية لحظية.
الإخراج السينمائي للواقع الإفتراضي: ندى قردش

الموقع في إستضافة الفنان إسلام عبدالله

All Rights Reserved | Palace of Arts © 2021 | Powered by Puzzle Studios | Moataz Abdallah